NOVA FUNCIONALIDADE AEDD NESTA PLATAFORMA. AVALIAÇÃO EXTERNA DO DESEMPENHO DOCENTE

Destinatários

Professores do 2º Ciclo; Professores do 3º Ciclo/Ensino Secundário; Professores da Educação Especial.

Releva

Despacho n.º 5741/2015 - Enquadra-se na possibilidade de ser reconhecida e certificada como ação de formação de curta duração a que se refere a alínea d) do n.º 1 do artigo 6.º do Decreto-Lei n.º 22/2014. 

Certificado pelo

CDCP - Conselho de Diretores da Comissão Pedagógica

Entidade formadora/Parceria

Centro de Formação Dr. Rui Grácio e Projeto Gimnasium.

Enquadramento

1. Potenciar formatos pedagógicos informais através de propostas de base artística 2. Incentivar à relação com outras metodologias de transmissão de pensamento e prática 3. Responder a temáticas prementes dos jovens, nomeadamente a relação com a ecologia e sustentabilidade a partir de uma perspectiva sensível a outros seres, além dos humanos. 4. Incentivar junto de população jovem um sentimento de esperança aliado à criatividade 5. Potenciar a relação táctil com materiais, incentivando o conhecimento através da prática 6. Capacitação de jovens para o re-enquadramento positivo de comportamentos extractivos vigentes

Objetivos

Re-membrando o Futuro é uma ferramenta para abordar o lixo produzido pela natureza-culturas humanas e a crise da mudança climática com públicos jovens, fornecendo, de forma lúdica, informações e possíveis outros posicionamentos relativamente ao modelo vigente. Através de um dispositivo lúdico que assume a forma de um jogo, oferece: - informação sobre os desequilíbrios ambientais e as injustiças sociais decorrentes do uso e consumo de objectos confeccionados com plástico, metal, papel e tecido; dos seus modos de extração e obtenção; dos processos de produção e fabrico de itens do dia-a-dia a partir destes quatro tipos de materiais; e, por fim, das formas de descarte e eliminação dos seus resíduos. - estímulo à reflexão criativa sobre como podemos transformar a nossa relação com estes materiais, reorientando os seus modos de uso e os nossos hábitos, de modo a reduzir o impacto humano sobre o planeta.

Conteúdos

Desenvolvido pelo AND Lab | Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência, no âmbito do projecto Erasmus+ Codename Seedling: Youth Tackling Climate Challenges Through Arts (2024-2026), em criação colaborativa entre 4 artistas - Fernanda Eugenio, Gustavo Ciríaco, Catarina Real e Ali Talaat - o jogo Re-Membrando o Futuro promove consciencialização e a imaginação através do exercício da re-membração. O jogo está dividido em duas fases: 1. REMEMBRAR: CONSCIENCIALIZAÇÃO Através da selecção e do manuseio de uma coleção de desperdícios de plástico, metal, papel e tecido, ganha-se consciência sobre a sua composição, propriedades e efeitos, como são obtidos, fabricados, utilizados e por fim descartados, quando chegam ao que os humanos consideram ser o fim da sua vida útil. Esta fase engloba três dinâmicas:  • o jogo Quem Sou Eu?: através do qual se aprende sobre as propriedades implícitas dos materiais: o que podemos não saber sobre consequências ambientais, injustiças sociais e relações de poder por detrás dos processos de extração, produção, consumo e eliminação dos materiais.  • A Montanha de Lixo: reconhecimento das características sensíveis dos 4 tipos de material presentes na Colecção de Desperdícios.  • O jogo do Olá!: através do qual se aprende sobre propriedades explícitas dos materiais: o que podemos saber, ou conseguimos sentir, a partir do toque e da interacção directa com a sua materialidade. 2. RE-MEMBRAR: DESCONSTRUÇÃO & RECONSTRUÇÃO A partir do debate colectivo acerca de um desafio ambiental local ou global, as pessoas mais jovens são estimuladas a encontrar colaborativamente possíveis soluções para o problema. De uma forma lúdica, aprendem a recombinar de modo criativo as propriedades implícitas e explícitas identificadas na fase anterior, para dar usos alternativos aos materiais de desperdício, desmontando e re-conjuntando os itens de descarte sob a forma de uma nova criatura com super-poderes para enfrentar a questão ecológica apresentada. Esta fase engloba duas dinâmicas • debate sobre um Desafio Ambiental, através do qual se aprende a reflectir crítica e colaborativamente sobre uma questão ecológica actual, local ou global, e se exercita o pensamento divergente e a criatividade para imaginar possíveis intervenções no problema e articulá-las com as propriedades dos materiais. Uma colecção de Cartas de Apoio, de uso opcional, oferece informações adicionais sobre os 4 tipos de materiais.  • criação da Criatura Re–membrada, através do qual se exercita a inventividade, a escuta, a empatia e o espírito de cooperação para, incluindo as diferentes perspectivas do grupo, projectar e construir um novo ser (e imaginar um futuro mais sustentável!), a partir da desconstrução e reorientação do que já existe. Nesta dinâmica são activadas as Cartas Alma Vegetal e mudas de plantas correspondentes, as Ferramentas de Des-membração e Re-membração, a Colecção de Conectores e os Cartões de Identidade Re-membrada.

Metodologias

Componente teórica com base na seguinte estratégia: Que ferramentas para abordar de forma lúdico-pedagógico-artística: contextualização sobre o processo de criação do jogo Re-Membrando o Futuro | transmissão e exploração temática do jogo enquanto exemplo: Componente prática com base na seguinte metodologia: Como mediar questões emergentes em contexto de aprendizagem: temas e potenciais do jogo Re-Membrando o Futuro | Ensaio de questões e cenários a partir da experiência do jogo.

Modelo

A ação será avaliada mediante questionário online a preencher pelos formandos (obrigatório). Os participantes procedem a uma breve reflexão escrita online sobre a formação desenvolvida e a sua importância no seu desenvolvimento pessoal e profissional (obrigatória).

Observações

FORMADORES: FERNANDA EUGÉNIO Fernanda Eugenio é artista, antropóloga, investigadora e educadora. O seu trabalho envolve pesquisa de campo, escrita, criação conceptual, intervenção social, práticas somático-espirituais e performance expandida (corpo, instalação, vídeo, fotografia e proposições situadas). Actua na construção de modos de fazer transversais para a composição relacional, o cuidado-curadoria íntimo e colectivo e a criação por re-materialização - nomeadamente através do Modo Operativo AND (MO_AND), metodologia de cunho ético-estético e somático-político, que criou e vem desdobrando desde os anos 2000, dedicada à prática co(m)passionada da presença, à sintonização com a experiência sensível da inseparabilidade e à pesquisa dos processos de emergência, trans-forma-ação e tomada de des-cisão, no entrelaçamento entre fazeres artísticos, processos participativos, política e espiritualidade. Fundou e dirige, desde 2011, a plataforma AND_Lab | Arte-Pensamento e Políticas da Convivência (com sede em Lisboa e núcleos no Brasil e em Espanha), uma estrutura de investigação artística, que opera no cruzamento entre as artes, o pensamento crítico, as práticas político-afectivas encarnadas e as pedagogias radicais, reunindo criadores comprometidos com o exercício da arte enquanto reciprocidade que sustenta a vida (em) comum. É pós-doutorada (2012) pelo Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa; doutorada (2006) e mestre (2002) em Antropologia Social pelo Museu Nacional - UFRJ, formada em Dança pela Escola Angel Vianna. No Brasil, foi Investigadora Associada do CESAP/IUPERJ/UCAM (2003-17) e Professora Adjunta de Ciências Sociais na PUC-Rio (2005-12). Nos últimos vinte anos tem actuado como professora convidada em diversos programas de formação em ciências sociais e humanas, artes e performance na Europa, EUA e América do Sul. O seu trabalho (publicações, criações artísticas e colaborações) tem circulado por inúmeras instituições e eventos nacionais e internacionais. GUSTAVO CIRÍACO Gustavo Ciríaco é um coreógrafo, bailarino e artista contextual baseado em Lisboa. Com formação em Ciências Políticas, Gustavo tem desenvolvido um conjunto multiforme de obras que transitam entre o teatro visual e a dança conceptual, passando por exposições vivas e trabalhos site-specific onde arquitectura, artes visuais e cénicas se encontram em performances marcadas pela partilha do sensível. As suas obras foram apresentadas em importantes festivais, galerias e instituições nacionais e internacionais como Crossing the Line/N.Iorque; Casa Encendida/Madri; Museu de Serralves/Porto; Mercat de Flors/Barcelona; Alkantara, Culturgest, TNDM II, ZDB, Museu Berardo/Lisboa; Ferme de Buisson, Paris Quartier d’Été/Paris; Tanz im August/Berlin; Al-Mammal Foundation/Jerusalém; Prague Theatre Festival/Praga; Vooruit/Ghent; Tokyo Wonder Site/Tóquio; Digital Art Center/Taipei; CENEART/Cidade do México; Panorama, Tempo Festival, CCBB/Rio de Janeiro; Arqueologías del Futuro/Buenos Aires; Bienal SESC de Dança, Itaú Cultural/São Paulo; Salón 44/Pereira; Walk&Talk/Ponta Delgada; London Festival, BAC, Laban Centre, Chelsea Theatre/Londres; NottDance/ Nottingham; Arnolfini/Bristol; Metropolis/Copenhague; NAVE/Santiago; FIDCU/Montevidéu; FADJR/Teerão;Danzalborde/Valparaíso; San Art Gallery/Ho Chi Minh, entre outros. Entre as suas obras, destacam-se Aqui enquanto caminhamos/2006, Still – sob o estado das coisas/2007, Onde o horizonte se move/2012, Sala de Maravilhas/2012, Gentileza de um Gigante/2016, Viagem a uma planície enrugada/2017. Em 2018, Ciríaco estreou Cortado por todos os lados, Aberto por todos os cantos, no Teatro Nacional Dona Maria II (Festival Alkantara, Lisboa), e posteriormente no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, em Junho de 2019. Em 2019, estreia Entre Cães e Lobos, terceira parte de sua trilogia sobre a relação humana com a paisagem, estreada no Ilustração à Vista - 23 Milhas, seguindo em digressão no Uruguai, Brasil e em Portugal. Desde 2018, Ciríaco é artista-pesquisador de THIRD, na DAS Graduate School, Amsterdam University of the Arts, em Amsterdão. Desde 2009, Ciríaco tem colaborado com a artista e antropóloga Fernanda Eugênio realizando oficinas, laboratórios e criações que tomam a cidade e as práticas site-specific como seu foco de interesse. Suas práticas já os levaram a diversas cidades, onde seguem com o seu laboratório de investigação em torno dos fenómenos particulares de cada contexto urbano, nomeadamente Salvador (Plataforma Internacional de Dança), Lisboa (Atelier Re.Al/AND Lab/RuadasGaivotas6), Rio de Janeiro (Espaço SESC/Largo das Artes/Espaço Lia Rodrigues Completo da Maré), Fortaleza (Bienal de Par em Par), Saigon (Galeria Sàn Art) e mais recentemente em Nova Iorque (Hemispheric Institute for Performance and Politics) e Filipinas (Bellas Arts Project Manila). CATARINA LEAL Catarina Real trabalha na interseçção entre a prática artística e a investigação teórica nos campos expandidos da pintura, escrita e coreografia, maioritariamente em projectos colaborativos de longa duração, que se debruçam sobre o questionamento de como podemos viver melhor colectivamente.  É doutoranda do Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho com uma investigação que cruza arte, amor e capital. Mantém uma prática de comentário - nas vertentes de textos de reflexão, textos introdutórios a exposições, entrevistas e moderação de conversas - às obras e processos realizados pelos artistas na sua faixa geracional, com a intenção de contribuir para um ambiente salutar de crítica e criação colectiva e comunitária. É vice-presidente da associação francesa Artistes en Résidence desde 2019 e editora em Edições da Ruína desde 2022. Apresentou publicamente o seu trabalho em várias instituições, tais como Teatro Municipal do Campo Alegre, Galeria Municipal do Porto, Museu Amadeo de Souza-Cardoso, etc.; espaços independentes - Rua do Sol, Campanice, Graciosa, Laboratório das Artes, Sol Pele, etc.; e galerias - Kubik Gallery, Galeria Madragoa, no.no Gallery e Galeria Graça Brandão. Realizou residências no Espaço do Tempo, Gnration, Appleton Square, Fórum Dança, Artistes en Résidence, etc.  Dos projectos mais recentes destacam-se a organização, em colaboração com David Revés, do ciclo de conversas e podcast Amor e Morte com participação de diferentes convidados do cenário cultural português; a residência em Residency Unlimited (US) com bolsa do Atelier Museu Júlio Pomar; a exposição Things I've Seen em duo com Gonçalo Duarte na Flux Factory (US) e o livro "ISTO" publicado pelas Edições Senhor Teste. ALI TALAAT Artista egípcio com corpo de arquitecto, apaixonado por explorar a inter-conexão entre arquitectura e arte. Adquiriu uma experiência valiosa trabalhando com diversos artistas, o que moldou sua abordagem bilíngue à arte. Por meio das suas práticas situadas, procura criar soluções que expandam os limites da criação artística. Por isso, começou a pesquisar o mercado de arte no Egipto para obter uma visão ampla sobre a diversa e dinâmica cena artística e cultural do país, questionando a própria definição de arte em relação ao seu contexto. A sua pesquisa foi inspirada pelos livros de Galal Amin e pelas suas ideias sobre mobilidade social. Ali acredita no poder da cópia como ferramenta de auto-educação e crescimento. Além da sua produção arquitectónica e artística, é um estrategista criativo e curador, sempre em busca de novas maneiras de expandir os limites do que é possível na intersecção entre arte e arquitectura. Em 2022, começou a dialogar com diferentes artistas de diversas meios e a colaborar com a nuvem "If Copy Then Value", acreditando que o método de cópia é uma ferramenta de deformação que preserva a ideia da obra em uma forma diferente, sem direitos autorais. O seu projecto "TOOLS FOR TOMORROW | لبكرة ادوات" integra a bolsa de artes cênicas da AFAC, que acontece no Cairo e em Lisboa. "Situated scapes, notes on choreographic figures" integra a bolsa Mophradat.

Cronograma

Destinatários

Professores do 2º Ciclo; Professores do 3º Ciclo/Ensino Secundário; Professores da Educação Especial.

Releva

Despacho n.º 5741/2015 - Enquadra-se na possibilidade de ser reconhecida e certificada como ação de formação de curta duração a que se refere a alínea d) do n.º 1 do artigo 6.º do Decreto-Lei n.º 22/2014. 

Certificado pelo

CDCP - Conselho de Diretores da Comissão Pedagógica

Entidade formadora/Parceria

Centro de Formação Dr. Rui Grácio e Projeto Gimnasium.

Enquadramento

1. Potenciar formatos pedagógicos informais através de propostas de base artística 2. Incentivar à relação com outras metodologias de transmissão de pensamento e prática 3. Responder a temáticas prementes dos jovens, nomeadamente a relação com a ecologia e sustentabilidade a partir de uma perspectiva sensível a outros seres, além dos humanos. 4. Incentivar junto de população jovem um sentimento de esperança aliado à criatividade 5. Potenciar a relação táctil com materiais, incentivando o conhecimento através da prática 6. Capacitação de jovens para o re-enquadramento positivo de comportamentos extractivos vigentes

Objetivos

Re-membrando o Futuro é uma ferramenta para abordar o lixo produzido pela natureza-culturas humanas e a crise da mudança climática com públicos jovens, fornecendo, de forma lúdica, informações e possíveis outros posicionamentos relativamente ao modelo vigente. Através de um dispositivo lúdico que assume a forma de um jogo, oferece: - informação sobre os desequilíbrios ambientais e as injustiças sociais decorrentes do uso e consumo de objectos confeccionados com plástico, metal, papel e tecido; dos seus modos de extração e obtenção; dos processos de produção e fabrico de itens do dia-a-dia a partir destes quatro tipos de materiais; e, por fim, das formas de descarte e eliminação dos seus resíduos. - estímulo à reflexão criativa sobre como podemos transformar a nossa relação com estes materiais, reorientando os seus modos de uso e os nossos hábitos, de modo a reduzir o impacto humano sobre o planeta.

Conteúdos

Desenvolvido pelo AND Lab | Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência, no âmbito do projecto Erasmus+ Codename Seedling: Youth Tackling Climate Challenges Through Arts (2024-2026), em criação colaborativa entre 4 artistas - Fernanda Eugenio, Gustavo Ciríaco, Catarina Real e Ali Talaat - o jogo Re-Membrando o Futuro promove consciencialização e a imaginação através do exercício da re-membração. O jogo está dividido em duas fases: 1. REMEMBRAR: CONSCIENCIALIZAÇÃO Através da selecção e do manuseio de uma coleção de desperdícios de plástico, metal, papel e tecido, ganha-se consciência sobre a sua composição, propriedades e efeitos, como são obtidos, fabricados, utilizados e por fim descartados, quando chegam ao que os humanos consideram ser o fim da sua vida útil. Esta fase engloba três dinâmicas:  • o jogo Quem Sou Eu?: através do qual se aprende sobre as propriedades implícitas dos materiais: o que podemos não saber sobre consequências ambientais, injustiças sociais e relações de poder por detrás dos processos de extração, produção, consumo e eliminação dos materiais.  • A Montanha de Lixo: reconhecimento das características sensíveis dos 4 tipos de material presentes na Colecção de Desperdícios.  • O jogo do Olá!: através do qual se aprende sobre propriedades explícitas dos materiais: o que podemos saber, ou conseguimos sentir, a partir do toque e da interacção directa com a sua materialidade. 2. RE-MEMBRAR: DESCONSTRUÇÃO & RECONSTRUÇÃO A partir do debate colectivo acerca de um desafio ambiental local ou global, as pessoas mais jovens são estimuladas a encontrar colaborativamente possíveis soluções para o problema. De uma forma lúdica, aprendem a recombinar de modo criativo as propriedades implícitas e explícitas identificadas na fase anterior, para dar usos alternativos aos materiais de desperdício, desmontando e re-conjuntando os itens de descarte sob a forma de uma nova criatura com super-poderes para enfrentar a questão ecológica apresentada. Esta fase engloba duas dinâmicas • debate sobre um Desafio Ambiental, através do qual se aprende a reflectir crítica e colaborativamente sobre uma questão ecológica actual, local ou global, e se exercita o pensamento divergente e a criatividade para imaginar possíveis intervenções no problema e articulá-las com as propriedades dos materiais. Uma colecção de Cartas de Apoio, de uso opcional, oferece informações adicionais sobre os 4 tipos de materiais.  • criação da Criatura Re–membrada, através do qual se exercita a inventividade, a escuta, a empatia e o espírito de cooperação para, incluindo as diferentes perspectivas do grupo, projectar e construir um novo ser (e imaginar um futuro mais sustentável!), a partir da desconstrução e reorientação do que já existe. Nesta dinâmica são activadas as Cartas Alma Vegetal e mudas de plantas correspondentes, as Ferramentas de Des-membração e Re-membração, a Colecção de Conectores e os Cartões de Identidade Re-membrada.

Metodologias

Componente teórica com base na seguinte estratégia: Que ferramentas para abordar de forma lúdico-pedagógico-artística: contextualização sobre o processo de criação do jogo Re-Membrando o Futuro | transmissão e exploração temática do jogo enquanto exemplo: Componente prática com base na seguinte metodologia: Como mediar questões emergentes em contexto de aprendizagem: temas e potenciais do jogo Re-Membrando o Futuro | Ensaio de questões e cenários a partir da experiência do jogo.

Modelo

A ação será avaliada mediante questionário online a preencher pelos formandos (obrigatório). Os participantes procedem a uma breve reflexão escrita online sobre a formação desenvolvida e a sua importância no seu desenvolvimento pessoal e profissional (obrigatória).

Observações

FORMADORES: FERNANDA EUGÉNIO Fernanda Eugenio é artista, antropóloga, investigadora e educadora. O seu trabalho envolve pesquisa de campo, escrita, criação conceptual, intervenção social, práticas somático-espirituais e performance expandida (corpo, instalação, vídeo, fotografia e proposições situadas). Actua na construção de modos de fazer transversais para a composição relacional, o cuidado-curadoria íntimo e colectivo e a criação por re-materialização - nomeadamente através do Modo Operativo AND (MO_AND), metodologia de cunho ético-estético e somático-político, que criou e vem desdobrando desde os anos 2000, dedicada à prática co(m)passionada da presença, à sintonização com a experiência sensível da inseparabilidade e à pesquisa dos processos de emergência, trans-forma-ação e tomada de des-cisão, no entrelaçamento entre fazeres artísticos, processos participativos, política e espiritualidade. Fundou e dirige, desde 2011, a plataforma AND_Lab | Arte-Pensamento e Políticas da Convivência (com sede em Lisboa e núcleos no Brasil e em Espanha), uma estrutura de investigação artística, que opera no cruzamento entre as artes, o pensamento crítico, as práticas político-afectivas encarnadas e as pedagogias radicais, reunindo criadores comprometidos com o exercício da arte enquanto reciprocidade que sustenta a vida (em) comum. É pós-doutorada (2012) pelo Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa; doutorada (2006) e mestre (2002) em Antropologia Social pelo Museu Nacional - UFRJ, formada em Dança pela Escola Angel Vianna. No Brasil, foi Investigadora Associada do CESAP/IUPERJ/UCAM (2003-17) e Professora Adjunta de Ciências Sociais na PUC-Rio (2005-12). Nos últimos vinte anos tem actuado como professora convidada em diversos programas de formação em ciências sociais e humanas, artes e performance na Europa, EUA e América do Sul. O seu trabalho (publicações, criações artísticas e colaborações) tem circulado por inúmeras instituições e eventos nacionais e internacionais. GUSTAVO CIRÍACO Gustavo Ciríaco é um coreógrafo, bailarino e artista contextual baseado em Lisboa. Com formação em Ciências Políticas, Gustavo tem desenvolvido um conjunto multiforme de obras que transitam entre o teatro visual e a dança conceptual, passando por exposições vivas e trabalhos site-specific onde arquitectura, artes visuais e cénicas se encontram em performances marcadas pela partilha do sensível. As suas obras foram apresentadas em importantes festivais, galerias e instituições nacionais e internacionais como Crossing the Line/N.Iorque; Casa Encendida/Madri; Museu de Serralves/Porto; Mercat de Flors/Barcelona; Alkantara, Culturgest, TNDM II, ZDB, Museu Berardo/Lisboa; Ferme de Buisson, Paris Quartier d’Été/Paris; Tanz im August/Berlin; Al-Mammal Foundation/Jerusalém; Prague Theatre Festival/Praga; Vooruit/Ghent; Tokyo Wonder Site/Tóquio; Digital Art Center/Taipei; CENEART/Cidade do México; Panorama, Tempo Festival, CCBB/Rio de Janeiro; Arqueologías del Futuro/Buenos Aires; Bienal SESC de Dança, Itaú Cultural/São Paulo; Salón 44/Pereira; Walk&Talk/Ponta Delgada; London Festival, BAC, Laban Centre, Chelsea Theatre/Londres; NottDance/ Nottingham; Arnolfini/Bristol; Metropolis/Copenhague; NAVE/Santiago; FIDCU/Montevidéu; FADJR/Teerão;Danzalborde/Valparaíso; San Art Gallery/Ho Chi Minh, entre outros. Entre as suas obras, destacam-se Aqui enquanto caminhamos/2006, Still – sob o estado das coisas/2007, Onde o horizonte se move/2012, Sala de Maravilhas/2012, Gentileza de um Gigante/2016, Viagem a uma planície enrugada/2017. Em 2018, Ciríaco estreou Cortado por todos os lados, Aberto por todos os cantos, no Teatro Nacional Dona Maria II (Festival Alkantara, Lisboa), e posteriormente no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, em Junho de 2019. Em 2019, estreia Entre Cães e Lobos, terceira parte de sua trilogia sobre a relação humana com a paisagem, estreada no Ilustração à Vista - 23 Milhas, seguindo em digressão no Uruguai, Brasil e em Portugal. Desde 2018, Ciríaco é artista-pesquisador de THIRD, na DAS Graduate School, Amsterdam University of the Arts, em Amsterdão. Desde 2009, Ciríaco tem colaborado com a artista e antropóloga Fernanda Eugênio realizando oficinas, laboratórios e criações que tomam a cidade e as práticas site-specific como seu foco de interesse. Suas práticas já os levaram a diversas cidades, onde seguem com o seu laboratório de investigação em torno dos fenómenos particulares de cada contexto urbano, nomeadamente Salvador (Plataforma Internacional de Dança), Lisboa (Atelier Re.Al/AND Lab/RuadasGaivotas6), Rio de Janeiro (Espaço SESC/Largo das Artes/Espaço Lia Rodrigues Completo da Maré), Fortaleza (Bienal de Par em Par), Saigon (Galeria Sàn Art) e mais recentemente em Nova Iorque (Hemispheric Institute for Performance and Politics) e Filipinas (Bellas Arts Project Manila). CATARINA LEAL Catarina Real trabalha na interseçção entre a prática artística e a investigação teórica nos campos expandidos da pintura, escrita e coreografia, maioritariamente em projectos colaborativos de longa duração, que se debruçam sobre o questionamento de como podemos viver melhor colectivamente.  É doutoranda do Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho com uma investigação que cruza arte, amor e capital. Mantém uma prática de comentário - nas vertentes de textos de reflexão, textos introdutórios a exposições, entrevistas e moderação de conversas - às obras e processos realizados pelos artistas na sua faixa geracional, com a intenção de contribuir para um ambiente salutar de crítica e criação colectiva e comunitária. É vice-presidente da associação francesa Artistes en Résidence desde 2019 e editora em Edições da Ruína desde 2022. Apresentou publicamente o seu trabalho em várias instituições, tais como Teatro Municipal do Campo Alegre, Galeria Municipal do Porto, Museu Amadeo de Souza-Cardoso, etc.; espaços independentes - Rua do Sol, Campanice, Graciosa, Laboratório das Artes, Sol Pele, etc.; e galerias - Kubik Gallery, Galeria Madragoa, no.no Gallery e Galeria Graça Brandão. Realizou residências no Espaço do Tempo, Gnration, Appleton Square, Fórum Dança, Artistes en Résidence, etc.  Dos projectos mais recentes destacam-se a organização, em colaboração com David Revés, do ciclo de conversas e podcast Amor e Morte com participação de diferentes convidados do cenário cultural português; a residência em Residency Unlimited (US) com bolsa do Atelier Museu Júlio Pomar; a exposição Things I've Seen em duo com Gonçalo Duarte na Flux Factory (US) e o livro "ISTO" publicado pelas Edições Senhor Teste. ALI TALAAT Artista egípcio com corpo de arquitecto, apaixonado por explorar a inter-conexão entre arquitectura e arte. Adquiriu uma experiência valiosa trabalhando com diversos artistas, o que moldou sua abordagem bilíngue à arte. Por meio das suas práticas situadas, procura criar soluções que expandam os limites da criação artística. Por isso, começou a pesquisar o mercado de arte no Egipto para obter uma visão ampla sobre a diversa e dinâmica cena artística e cultural do país, questionando a própria definição de arte em relação ao seu contexto. A sua pesquisa foi inspirada pelos livros de Galal Amin e pelas suas ideias sobre mobilidade social. Ali acredita no poder da cópia como ferramenta de auto-educação e crescimento. Além da sua produção arquitectónica e artística, é um estrategista criativo e curador, sempre em busca de novas maneiras de expandir os limites do que é possível na intersecção entre arte e arquitectura. Em 2022, começou a dialogar com diferentes artistas de diversas meios e a colaborar com a nuvem "If Copy Then Value", acreditando que o método de cópia é uma ferramenta de deformação que preserva a ideia da obra em uma forma diferente, sem direitos autorais. O seu projecto "TOOLS FOR TOMORROW | لبكرة ادوات" integra a bolsa de artes cênicas da AFAC, que acontece no Cairo e em Lisboa. "Situated scapes, notes on choreographic figures" integra a bolsa Mophradat.

Cronograma